基本介紹

《病中吟》是二胡演奏家、教育家劉天華（1895-1932）的代表作之一。作者于1915年開始構(gòu)思旋律，1918年完成，1930年發(fā)表。《病中吟》原名《胡適》，因與教育家、文學(xué)家胡適同名，遂改為《安適》?！栋策m》的意思是作者在貧困、失業(yè)的逆境中感到走投無路，就是“我講到何處去”，但是使人誤解為“安逸而舒適”，所以最后定名為《病中吟》。《病中吟》并非生病之意，而是作者心中苦悶如病，不知何去何從?！恫≈幸鳌放c《除夜小唱》、《空山鳥語》于1993年獲中華民族促進(jìn)會(huì)“華人20世紀(jì)音樂經(jīng)典作品獎(jiǎng)”。

背景介紹

《病中吟》又名《安適》或《胡適》，二胡獨(dú)奏曲，是劉天華的處女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何處去”之意。1915年，作者遭到失業(yè)、喪父，貧困打擊，積郁成疾，病中想拉二胡以遣愁緒，又被親友視為不務(wù)正業(yè)。他感到處境艱難，前途渺茫。在此種心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把當(dāng)時(shí)郁郁不得志的心情，人生安適的感嘆，逆境中的掙扎和走投無路的痛苦，都傾注在樂曲中。但這并不是一首絕望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的內(nèi)心獨(dú)白。

劉天華先生自己曾說過，樂曲表現(xiàn)的既不是“安逸而舒適”，也不是描寫“病人的呻吟”，而是疑問“人生何適”之意，是一個(gè)人在“茫茫黑夜里”走投無路時(shí)所發(fā)出的“我將何處去？”的內(nèi)心呼喊。因此，這個(gè)“病”字應(yīng)該理解為對(duì)黑暗社會(huì)的一種隱喻。樂曲寫出了作者痛苦與憂愁、掙扎與暗恨的心理狀態(tài)，也表達(dá)了作者對(duì)黑暗社會(huì)的強(qiáng)烈不滿及與黑暗勢(shì)力抗?fàn)幍降椎膱?jiān)強(qiáng)意志。

作者介紹

劉天華（1895－1932）：江蘇江陰人。國(guó)樂宗師，“中西兼擅，理藝并長(zhǎng)、而又會(huì)通其間”的中國(guó)優(yōu)秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家。劉天華父親劉寶珊重視教育，在家鄉(xiāng)曾與人合辦過一所小學(xué)。1909年考入常州中學(xué)，業(yè)余參加學(xué)校軍樂隊(duì)，學(xué)吹號(hào)及軍笛。1911年的辛亥革命，劉天華回到江陰參加“反滿青年團(tuán)”軍樂隊(duì)1914年先后在江陰、常州中學(xué)教音樂。1915年父親逝世，自己又失業(yè)，患病，仍自學(xué)二胡，處女作二胡曲《病中吟》便是此時(shí)創(chuàng)作。第二年被江蘇省立五中聘為音樂教員，并在該校組織了絲竹部和軍樂部?jī)芍逢?duì)，在這段期間，他專心于向江南民間音樂家周少梅學(xué)習(xí)二胡，向沈肇洲學(xué)習(xí)崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高人學(xué)習(xí)古琴，沿途還一路尋訪民間藝人，采集各處民間音樂。

鑒賞評(píng)價(jià)

樂曲賞析

《病中吟》一曲作者通過悲憤激昂的旋律，采用再現(xiàn)的曲式結(jié)構(gòu)，將整首樂曲分成了三個(gè)樂段和一個(gè)尾聲。樂曲第一段表現(xiàn)了苦悶彷徨，“剪不斷，理還亂”的情緒，旋律如泣如訴、纏綿委婉。第二段節(jié)奏果斷有力，旋律較為極速，表現(xiàn)了一種要從苦悶的重壓下解脫出來的愿望，以及誓與周圍黑暗勢(shì)力作斗爭(zhēng)的抱負(fù)。第三段和尾聲表達(dá)了奮斗的意志不斷加強(qiáng)和在逆境中掙扎前進(jìn)的感嘆和苦衷。當(dāng)音樂的發(fā)展到達(dá)頂點(diǎn)時(shí)，旋律忽然中斷、情緒急轉(zhuǎn)直下，十二度的下行滑音、造成了一種回腸欲斷的悲慟效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的顫音中結(jié)束。作者在標(biāo)題中提出的人生“安適”的問題，通過音樂的時(shí)而幽咽微吟，時(shí)而激憤高歌，時(shí)而深情傾訴，時(shí)而呻吟嘆息，表現(xiàn)得淋漓盡致。

第一段

第一段分為兩個(gè)層次，從第一小節(jié)至十六小節(jié)為第一個(gè)層次，它是全曲的主題；十七小節(jié)至三十二小節(jié)為第二個(gè)層次，這是主題的變化部分。整個(gè)樂段以沉痛而凄楚的音調(diào)，如訴如泣的旋律，開始沉吟慢訴，表現(xiàn)作者不得志時(shí)苦悶彷徨的情緒和傾訴不盡的憂傷。這里出現(xiàn)了小七度和小六度音程的連續(xù)大跳，八度和九度音程大滑音，貼切地抒發(fā)了作者對(duì)人生慨然長(zhǎng)嘆的苦悶心情。第二層次實(shí)際上是第一層次的主題音樂經(jīng)過變化后再次重現(xiàn)，盡管變化不是很大，但是對(duì)內(nèi)心情感更為深刻，以進(jìn)一步完成音樂主題的陳述，達(dá)到了畫龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果。

第二段

第二段作者在發(fā)展手法上及其速度的加快、力度的加強(qiáng)、節(jié)奏的多變、旋律的節(jié)節(jié)挺拔以及左手短促有力地按弦和右手大幅度地運(yùn)弓，與第一段形成了明顯的對(duì)比。

這一層的音樂以一連串堅(jiān)定有力、落地有聲的八分休止音符的短句與起伏不定的旋律和多變的節(jié)奏型融為一體，特別是八分休止音符的連續(xù)運(yùn)用，使音樂構(gòu)成了有聲與無聲相互依存、對(duì)比，相互補(bǔ)充、襯托，真正地達(dá)到了“此時(shí)無聲勝有聲”的藝術(shù)效果，從而使得情緒更加高昂堅(jiān)定、激動(dòng)人心。既充分表達(dá)了作者在窮途潦倒、百感交集、走投無路的情況下，憤吐著對(duì)黑暗社會(huì)的強(qiáng)烈不滿及與黑暗勢(shì)力抗?fàn)幍降椎膱?jiān)強(qiáng)意志，同時(shí)也細(xì)膩地刻寫出了作者痛苦與憂愁、掙扎與暗恨的心理狀態(tài)。

緊接上層的音緒，音樂又以一連串的十六分音符展開了第二個(gè)層次。這一層次的音樂連貫自如、拍拍相扣、節(jié)節(jié)緊湊、一氣呵成，旋律大起大落，連續(xù)兩次的小七度向高音區(qū)跳進(jìn)，把樂曲的情緒一次又一次地推向高潮，表達(dá)了作者向腐朽社會(huì)和黑暗勢(shì)力進(jìn)行猛烈沖擊，追求光明的強(qiáng)烈意愿。但由于作者的階級(jí)出身以及思想感情的局限，加上對(duì)人民大眾革命斗爭(zhēng)的偉大力量缺乏足夠的認(rèn)識(shí)，并沒有把自己的命運(yùn)同勞苦大眾緊密聯(lián)系在一起，脫離了直接的社會(huì)斗爭(zhēng)。所以第二段的末尾隨著旋律的盤旋下行，樂曲在無可奈何的嘆息聲中，把人們又引向了更沉痛、更凄楚、更深化內(nèi)心情感表露的第三段。

第三段

樂曲的第三段實(shí)際上是第一段主題音樂的核心旋律稍加修飾變化再現(xiàn)。音樂的篇幅雖然不長(zhǎng)，但是它所要表現(xiàn)的樂意卻比第一段細(xì)膩、深刻得多。而且它充分地揭示了作者在掙扎、反抗受到挫折、打擊之后，深感要為理想和自己的前途奮斗出一條路，是極其困難的?？勺髡弑憩F(xiàn)出的仍然是堅(jiān)定不移的理想和抱負(fù)，以及毫不動(dòng)搖的決心，而且斗爭(zhēng)的意志也并沒有因此而消沉下去，相反他是在黑暗中探尋著人生的光明之路，在失敗之中尋找著成功的希望之光，在絕望之中憧憬著美好的幸福生活。經(jīng)過冷靜的思考之后，作者又慢慢振作起精神來，將樂曲轉(zhuǎn)入了高昂激越、堅(jiān)定有力的尾聲。

尾聲

尾聲雖然只有短短的八小節(jié)旋律，但是它在創(chuàng)作上面既與第一、三段的速度、力度形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，又與樂曲的第二段的速度、力度形成前后呼應(yīng)?？焖賱傄愕墓?jié)奏、激奮昂揚(yáng)的旋律，猶如作者奮起全力向萬惡的社會(huì)和黑暗的勢(shì)力作最后沖擊時(shí)從內(nèi)心所發(fā)出的一定要奮斗到底的吶喊。然而，當(dāng)旋律幾經(jīng)起落沖向全曲最高峰C音時(shí)，卻突然急速以下行十二度音程的大滑音跌落到低音區(qū)不穩(wěn)定的4音上，這一切的一切，好像是斷了線的風(fēng)箏，搖搖晃晃地落入了萬丈深淵，成了無聲無息的泡影。緊接著幾個(gè)顫音的連續(xù)使用，又給人增添了幾分惆悵、幾分憂傷，音樂最后則在空虛無力、煩惱不安、哀怨嘆息的呻吟中結(jié)束，像一個(gè)大大的問號(hào)，向世人提出了“人生何所適從？”的疑問。

整體賞析

從全曲的音樂形象發(fā)展來看，苦悶、掙扎、再苦悶、再掙扎，最后又回到苦悶之中，幾個(gè)層次對(duì)比強(qiáng)烈，讓人很自然地理解到作者在當(dāng)時(shí)尋找出路時(shí)的艱辛，顯示出這是劉天華先生的作品中思想性最為深刻的代表作之一。

《病中吟》是劉天華先生的處女作，從初稿到定稿，共花了八年的時(shí)間。劉天華先生說，“病中吟”并不是生病的意思，而是心中苦悶如病，是心中苦悶而產(chǎn)生的歌。樂曲從內(nèi)弦開始起句。人們常說二胡酷似人聲，可以發(fā)揮它的音色上的特點(diǎn)，所以采用里弦這種深沉的音色，再加上深沉而內(nèi)在的揉弦。要注意旋律中的大跳的上起和下起，這種時(shí)候有一種內(nèi)心的失落和彷徨，并通過使用不同的揉弦，表現(xiàn)出心中苦悶的情感。

演奏技巧

《病中吟》的曲式中，可見到《病中吟》采用的是西洋三段體A+B+A的形式，曲意表達(dá)了一個(gè)有志者在逆境中內(nèi)心痛楚并要堅(jiān)決奮斗的意志。第一段主題以復(fù)樂段的形式出現(xiàn)，由4個(gè)不斷向上發(fā)展的樂逗組成；第2樂句一開始就出現(xiàn)七度、六度的大跳，與第1樂句形成對(duì)比，表達(dá)作者尋求光明出路的不平靜的心情。第二段，運(yùn)用主題音調(diào)加以發(fā)展，旋律運(yùn)用較多的分割和停頓，兩弦式來分，以小工調(diào)（15弦）和正宮調(diào)（52弦）為主。由易到難排列，15弦在前，52弦在后。其中15弦共37首練習(xí)曲，有8首已經(jīng)進(jìn)入到換把練習(xí)；而52弦的7首練習(xí)還都在第一把位。而且，15弦的練習(xí)曲無論是音符、節(jié)奏、弓法，還是左手的指法要求，都比52弦要高出許多。這表明在當(dāng)時(shí)52弦的演奏技術(shù)滯后于15弦。

《病中吟》所運(yùn)用的二胡演奏技巧，包含如下要素：右手各種弓法的變化，左手按音、滑音、打音、揉音、大滑、大跳、快速換把等，顯示了劉天華二胡演奏技術(shù)已臻于高超。

其他信息

社會(huì)影響

《病中吟》的問世給中國(guó)民族器樂（尤其是二胡獨(dú)奏曲）的發(fā)展帶來了非比尋常的意義?！恫≈幸鳌烦霈F(xiàn)于1915年這樣的年代，除了在20世紀(jì)民族器樂創(chuàng)作領(lǐng)域所具有的開拓性作用之外，還有一種文化上的象征意義?！恫≈幸鳌吠度氲搅俗?0世紀(jì)初開始的一場(chǎng)影響深遠(yuǎn)的文化變革。而且，還帶動(dòng)了其他民族樂器，諸如琵琶、古箏、笛了等的創(chuàng)作、表演，教育傳承也進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)代。正是由于作者在此曲中反映了當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)，在仿徨歧路中尋找出路，但不奮斗是沒有出路的，因此，這首作品就具有一定的戰(zhàn)斗意義?！恫≈幸鳌芬院?jiǎn)練而又概括的手法，典型地描繪了五四時(shí)期知識(shí)分子對(duì)生活的苦悶、仿徨以及對(duì)社會(huì)進(jìn)步的探索與奮斗精神。所以《病中吟》不但給二胡帶來了一個(gè)重大突破，使二胡有了獨(dú)立的創(chuàng)作作品，同時(shí)也促進(jìn)了其他民族樂器有所發(fā)展與改革。它內(nèi)涵的“五四”精神也使這首作品附和了時(shí)代精神，代表著進(jìn)步的思想。