基本介紹

《月夜》是劉天華創(chuàng)作于1918年的一首二胡曲，是劉天華一生中創(chuàng)作的第二首二胡獨奏曲。1918年完成初稿，1924年定稿，通過對皓月當空的描寫表達了一種淡淡的惆悵。此曲最大的特征是作者盡可能地創(chuàng)造一種“寧靜”的氣氛，而正是在這看似”寧靜”的背后卻又隱藏著一種心潮洶涌、思緒萬千的興奮與激動。這正是一個有理想抱負的知識分子那種矛盾心理的寫照。樂曲真正具備了。靜中有動，動靜結合”的境界，借景抒情，情景交融，既描繪了江南月白風清的美麗夜景，又抒發(fā)了作者對美好未來的向往之情。

內(nèi)容介紹

曲體結構

《月夜》的曲式是由三個互相對比的樂段組成的，這三個樂段都是用相同的結束句來統(tǒng)一全曲（即“合尾”的形式）。它充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)民族器樂曲的特點。同時，三段用同一主題進行變奏發(fā)展?？偟那娇梢暈樽冏唷昂衔病笔饺误w，與傳統(tǒng)古曲《春江花月夜》及《漢宮秋月》等變奏合尾手法相同。

第一段

樂曲的第一段(主題)稍長，相當于后兩段的總合。舒展而流暢的旋律，表現(xiàn)了月夜的恬靜。樂段的特點是不間斷的連續(xù)發(fā)展，雖然在旋律進行中可以找到許多句逗(暫短的停頓)，然其進行是連續(xù)不斷的，很難劃分出若干樂句和段落來（無固定的終止）；同時又無明顯的內(nèi)在對比。

第二段

第二段(主題的第一個變奏)聽起來雖然很有新鮮感，而且在旋律和節(jié)奏上與主題形成了新的對比，但仔細分析起來,它的許多因素都是來自第一段的變化重復。其結束句與主題相同。

第三段

第三段（主題的第二個變奏）轉(zhuǎn)為快板，變成四二拍，音樂既生動有力又柔美活潑，與上一個變奏形成鮮明的對比。但其素材仍完全來自主題；其結束句仍與主題相同。由此可見，《月夜》的第三個樂段代表著樂思發(fā)展的不同階段，他是通過單一主題的變奏寫成的。這種互相對比而又回到相同結束句以求統(tǒng)一的曲式，典范地體現(xiàn)了民族曲式的突出特點。

演奏技巧

第一段

第一段的旋律以寫景為主，音樂的處理要相對平靜一些，演奏的速度也應該較為穩(wěn)定，以每分鐘四十二至四十八拍為宜。在運弓速度、力度與揉弦的安排和變化方面要做到細膩而自然，要以音樂的分句和旋律的自然起伏為演奏的基本依據(jù)。揉弦的方式要以滾揉為主。壓揉為輔。要根據(jù)旋律中情緒發(fā)展的需要掌握好揉弦的分寸和變化。第二小節(jié)和第七小節(jié)的“1”以及第八小節(jié)的“5”如果能夠按照自然泛音演奏，會有更好效果。

第二段

第二段的旋律進行較為流動，速度的變化也比較多，音樂情緒以“借景抒情”開始，繼而逐漸過渡到“情景交融”。演奏中要注意分句與旋律重音的合理安排，同時也要加強兩手配合的默契感覺。在第四十一小節(jié)處，為了更形象地表現(xiàn)內(nèi)心深處的不平靜，可將揉弦的方式適當調(diào)整為以壓揉為主、滾揉為輔，這樣發(fā)音可以更堅實和深邃些。在演奏小節(jié)的快速音符時，左手一定要放松，手指的按音感覺要輕巧而有彈性，奏出柔美而流動的音響，營造出“微風習習、樹葉沙沙”的音樂意境。

第三段

尾聲部分為較活躍的快板，演奏時開頭可以處理為慢起漸快，以表現(xiàn)出幽默和風趣的音樂效果。從五十七小節(jié)開始為四個連續(xù)上下行一體的滑音，演奏時要注意左指的按音力度不可過大，手腕和手指關節(jié)勿軟，要和小臂的動作協(xié)調(diào)起來，在較小力度按音的同時放松虎口，在琴弦上迅捷而有分寸地滑動。否則容易造成左手的滑弦動作僵硬或遲緩，進而直接影響到發(fā)音的質(zhì)量和流暢華麗的聲音效果。

背景介紹

《月夜》是劉天華早期的作品，樂曲從1918年開始醞釀創(chuàng)作，1924年定稿。劉天華在1915年秋天謀得常州第五中學音樂教師的職位，這份工作不僅給他帶來了生活上的安定，同時也滿足了他喜愛音樂的興趣。他努力工作，在校內(nèi)積極組織音樂活動，成立了數(shù)十人的軍樂隊和絲竹樂隊，通過他的指揮排練取得了一定成績，在當時的常州頗有影響。在此期間，劉天華深入民間學習音樂，其中曾經(jīng)多次拜訪民間音樂家周少梅、沈肇洲；去河南民間學習古琴，并對我國宗教音樂進行了深入的研究，期間把大量民間優(yōu)秀樂曲記錄了下來。在此基礎上，開始了自己的民族音樂創(chuàng)作。

1918年8月，劉天華在暑假即將結束時，從外地返回江陰家中。當夜晚家人在院內(nèi)納涼的時候，在庭院練琴直至深夜，在月色下創(chuàng)作出《月夜》的初稿，經(jīng)過不斷地加工修改，于1924年正式定稿。

作者介紹

劉天華（1895-1932），江蘇江陰澄江鎮(zhèn)西橫街人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家。清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農(nóng)、音樂家劉北茂是兄弟。自幼受到家鄉(xiāng)豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發(fā)后，回到江陰參加“江陰反滿青年團”，執(zhí)掌軍號。1912年隨兄劉半農(nóng)去上海，工作于開明劇社，業(yè)余加入萬國音樂隊，并學習鋼琴和小提琴，開始接觸西洋作曲理論。曾任教于北京大學音樂研究會。1932年因猩紅熱病逝于北京，年僅37歲。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鳥語》、《歌舞引》、《飛花點翠》等。

鑒賞評價

在《月夜》這首樂曲中，尤其是曲式結構上，作者采用了展衍技法，不同于西洋音樂的三段體曲式，在民族音樂曲式結構的基礎上采用了以極慢板、慢板和快板的三段體曲式結構，以情緒的發(fā)展形成音樂的結構，在表現(xiàn)皓月當空的意境的同時隱含有絲絲的惆倀，整首樂曲舒緩寧靜，最終又復歸深遠寧靜；以正五聲為旋律骨干音，具有鮮明的七聲框架內(nèi)的五聲性旋律風格，采用加進變官的六聲宮調(diào)式，通過對江南美好夜晚的描繪，很好的抒發(fā)了作者對生活的感受，是二胡作品中借景抒情的上乘之作。作者還運用民族音樂中常用的“變宮為角”的創(chuàng)作手法，通過調(diào)式交替、具有連續(xù)切分效果的節(jié)奏以及富有特色的四次滑音的運用，把詼諧幽默嬉戲之情表現(xiàn)的淋漓盡致，尤其在樂曲的最后以音型交替的形式平靜的結束了全曲，這種民間音樂中“合尾”手法的應用，使樂曲在發(fā)展變化中獲得統(tǒng)一。

第一樂段

描寫玉兔東升，恬靜肅穆，月夜良宵生發(fā)想往。樂曲以極慢板開始，二胡用流暢的運弓、運指及精微細致的揉弦、換把處理，將人們帶入了一個天高氣爽，風輕恬靜，一輪明月初升，夜靄如霜的詩情畫意美好月夜。本段以第一小節(jié)為核心音調(diào)展開，并在第一小節(jié)和第二小節(jié)中連續(xù)出現(xiàn)了七度的跳進，旋律上還先后運用了十六分附點和三十二分附點，使得旋律在波浪起伏的感覺下突出了明月升騰的浪漫景象。一開始左手揉弦以慢為宜，第一個音“6”以遲揉弦的方式出現(xiàn)，出音要柔美圓潤，右手的運弓要穩(wěn)定、連貫、松弛、力度適中，行弓要通暢連貫，換弓要不露痕跡，速度控制在不慢不快之間，心平氣和，從容自如。緊接下面的一個小七度的跳進，不用滑揉的方式演奏，用跳指換把，在落音準確的同時，高音的“5”要實按弦，揉弦速度稍加快些，但運弓力量不要爆發(fā)，用手腕的力量帶動胳膊，控制著發(fā)力，有點類似于打太極的感覺，是一種內(nèi)在力量的發(fā)射和持運行。附點節(jié)奏的出現(xiàn)，給波動的旋律起到了烘云托月的作用，使得畫面開始生動起來，如同明月升騰的景象：時而明月浮現(xiàn)，時而明月沖出云層，時而又如浮云半遮半掩明月，時而幾片薄薄的浮云掠過，接下來從第八小節(jié)開始，旋律平穩(wěn)而柔美的進行，右手弓法也大多以連弓為主。旋律的走向也開始節(jié)節(jié)上升，此時一弓多音也變成了一弓一音演奏，這樣運弓的幅度也要開始加大，力度加強，以保持運弓氣息的連貫進行，并一步步將旋律推向全曲的最高音“1”。此后樂曲便轉(zhuǎn)入柔美音調(diào)，音樂并在此做了柔美細膩的描寫，用一弓拉兩個四十六音符，也就是一弓進行八個音。好像月亮幾經(jīng)迂回，終于沖出了那些糾纏的云層，散發(fā)出入戲的光亮。一輪更加透亮皎潔的月亮，懸掛半空，如水月光，灑滿大地、田園、山林、村莊，讓人心情愉悅快活。此時演奏方式上，運弓注意勻速、平穩(wěn)，盡量滿弓運行，氣息下沉，不慌不躁。因為此處的江南民間音調(diào)的出現(xiàn)，在演奏上左手的手法比較豐富，出現(xiàn)了上滑音、回旋滑音。揉弦的以基本的滾揉方式為主，上下滾動快而連續(xù)的進行?；羧岷投B貫，優(yōu)美而富有歌唱性，以手腕帶動手指委婉進行，左右手配合，表現(xiàn)從容不迫的情緒來渲染詩情畫意的效果。

第二樂段

描寫月掛中天，萬物生輝，天上地下美不勝收。此段也是全曲最抒情最富有詩意的一段，音樂變成極慢板歌吟格調(diào)，旋律柔美而富有表情，看似平穩(wěn)的節(jié)奏中蘊含著動蕩。這是樂曲的核心段落，對運功的要求和左手的控制要求較高，一弓多音的演奏，使樂曲增添了不安定的因素。好像作者觸景生情，百感交集。所以在我的理解里，這段的演奏是在看似平穩(wěn)的氣氛和節(jié)拍中，運用一種情緒上的沖動，但又不能跳出原有節(jié)奏的演奏方式。其中的尺度較難把握，節(jié)奏平穩(wěn)中隨著情緒的變換激動又有些許自由散板的感覺。第一拍開始，左右手要自然放松，食指換音要粘連柔潤，運弓緩慢舒展，平穩(wěn)深沉，隨著右手食指和無名指控制弓毛貼弦力度的加強，將音樂漸強的緩緩傳出。在兩拍結束后，隨著旋律走向速度稍稍加快，情緒隨之激動起來，但還要穩(wěn)在起弓速度的框架里。左手上下?lián)Q把的手指的貼弦力度要加強，揉弦的頻率要加大。隨后隨著音調(diào)的升高，演奏力度逐漸加強，運功幅度寬廣，攻速相應加快，保持飽滿的力度。特別是高音“5”開始的一弓一音的分弓演奏，要發(fā)音飽滿，保持每個音的重音頭，但聲音控制不能爆。給人感覺力量中包含婉轉(zhuǎn)，舒暢中流露憂傷。左手的發(fā)音點和右手的運弓力點要同時發(fā)出，才能保證音質(zhì)的效果。當演奏到一弓多音的時候，特別是一弓演奏十六個音符的時候，弓速適當轉(zhuǎn)緩，但行弓速度流暢，在從容里左手起落敏捷，靈活地完成每一個音符的按弦，力度均勻適中，與平穩(wěn)運弓相配合，從而達到柔美的音色效果。并從這十六個音中的最后兩個音“6”和“1”開始漸慢，緊接此段落的最后三小節(jié)的演奏，將這個樂段逐漸緩慢結束，以一個呼吸氣口的轉(zhuǎn)換開始第三段慢起漸快的轉(zhuǎn)換。

第三樂段

該段是樂曲的高潮部分，也是全曲最激動和富有浪漫色彩的段落，是作者感情集中抒發(fā)的激越樂段。這與前兩段的抒情板式形成明顯的對比。不但演奏速度由原來的極慢板轉(zhuǎn)變成快板，而且力度也由一開始的mf和p兩種力度加強到了f。從而表達作者熱愛，憧憬，追求美好生活的強烈愿望。一般采用慢起漸快的方式開始，把第一個音“1”的裝飾音“6”自然延長了時值，和“1”實質(zhì)感覺上變成了兩個八分音符，但重音在落在“6”上，而“1”落音時聲音稍弱。隨著速度一點點上來，力度也隨之加強。左手大滑音連續(xù)運用的時候，手腕要放松，上下轉(zhuǎn)腕動作要協(xié)調(diào)連貫，手指力度適中，不能僵硬，并配合右手平穩(wěn)流暢的長弓運行。在連續(xù)幾小節(jié)的一弓多音的滑音演奏后，緊接的“11”中的“31”可以處理為速度在此急緩下來，并把裝飾音“3”力度加強時值延長，左手貼弦力度加大并慢慢滑到“1”，并將揉弦力量落到此音上，作一個大氣口呼吸后，音樂逐漸放緩，在泛音“1”上結束，樂曲在靜、深、遠的意境里完成。

其他信息

社會價值

劉天華具有很深的中外音樂基礎研究，因此他的二胡曲目也大多獨具特色，雅俗共賞，尤其在《月夜》這首樂曲中，體現(xiàn)了很高的音樂審美價值，這是一首內(nèi)涵豐富的二胡曲。這首樂曲是他十大名曲中左手技法最豐富的一首作品，在樂曲的音調(diào)上他采用了傳統(tǒng)的江南地方音樂素材，帶有濃郁的水鄉(xiāng)韻味，同時又借鑒了西洋小提琴的演奏手法，使二胡發(fā)出了宛如纖塵的妙音，讓人忘卻世俗的紛擾，聆聽音樂帶來的安逸。